Para acabar de vez com a cultura.

 

Nem sempre é fácil estar-se seguro sobre o que se percebe e o que não se percebe. Há muito quem fique inseguro diante a arte atual e diga que os artistas contemporâneos é tudo uma cambada, que não se percebe nada daquilo que fazem.

 

Esses mesmos inseguros que assim o dizem, dizem com toda a segurança que no passado é que havia artistas de categoria, daqueles que se percebia o que eles faziam.

 

Nós na verdade não acreditamos em tais percepções, cremos que quem não percebe nada de arte contemporânea e fica inseguro, também nada percebe de arte antiga, só aparenta uma segurança que de facto não tem.

Se não sabe apreciar uma, também não saberá também apreciar a outra. Quem diz com segurança perceber a arte antiga, mas não a moderna e a contemporânea, está só a fazer-se, a armar-se em culto. É esta a nossa opinião.

 

Imaginemos uma típica família feliz, como é natural e fica bem, num dado momento da sua existência decide cultivar-se. Cultivar-se à séria, tipo assim ir a Itália, à pátria das artes, e passear por exemplo por Veneza, Roma, Florença e isso. É o passeio clássico para quem se quer cultivar desde há séculos e portanto não há porque hesitar, é uma aposta segura, andiamo.

 

A bem do nosso exemplo, imaginemos que a dita família feliz está neste momento em plena Florença, o berço da Renascença, a cidade de Leonardo da Vinci, de Dante, de Miguel Ângelo e de tantos outros. Melhor do que tal para se cultivar, não há.

 

Florença foi durante séculos governada por uma única família, os Medici, que por acaso não eram particularmente felizes, mas sim ricos e poderosos. A cidade era sua e encheram-na de obras de arte, de magníficas igrejas e de esplendorosos palácios.

Durante o seu passeio cultural, a família feliz decide ir visitar o Palazzo Medici Riccardi, que em tempos foi propriedade da família Medici e é agora um popular ponto de turismo cultural. Entra pelo palácio adentro e nisto vê-se num opulento salão, cujo enorme tecto está todo ele pintado com o fresco de Luca Giordano intitulado “A Alegoria da Divina Sabedoria”.

 

A família perde-se em exclamações de espanto, desde os mais petizes aos maiores todos dizem “Oh!”. Isto sim é arte, isto sim é cultura, isto sim é uma coisa linda e que se percebe, não é como essas parvoíces contemporâneas que agora se fazem e que ninguém percebe nada do que para ali vai.

 

Nesse preciso momento, entramos nós, estes que vos escrevem, nesse mesmo vasto salão. Apontamos para o extenso tecto e com toda a segurança dizemos assim: “Nenhum de vós percebe nada do que ali está”. Dito isto, vamos-nos embora deixando a família feliz perplexa e a sentir-se insegura relativamente à sua cultura.

 

Abaixo, uma imagem com a representação do que se pode ver no tecto do Palazzo Medici Riccard em Florença.

 

Não explicámos à família feliz a razão pela qual não percebia nada do que estava a ver, mas temos todo o prazer em ilustrar e dar segurança cultural quem nos lê. “A Alegoria da Divina Sabedoria” pintada em 1685 Luca Giordano pode ser interpretada como uma lição sobre aquilo que é importante saber.

 

Ao alto da composição vemos a Sabedoria, que como uma rainha, segura numa mão uma orbe e na outra um ceptro. Da sua flamejante fronte, irradia uma luz que ilumina todo o quadro. Abaixo da Sabedoria vemos um jovem guerreiro, que representa o intelecto humano.

Encorajam-no a ascender aos céus e juntar-se à Sabedoria três figuras. Uma delas, a da direita, oferece-lhe asas para que ele possa voar, é a matemática. Uma outra coloca-lhe um espelho pela frente, simbolizando assim a verdade, essa segunda figura é a filosofia. Um pouco acima uma mulher alada, desce e agarra no braço do guerreiro, dirigindo o olhar para o alto, para a Sabedoria, essa terceira figura personifica a teologia.

 

Em resumo, o esplendoroso tecto só pode ser verdadeiramente percebido por quem souber o que lá está representado, caso contrário, fica-se apenas a olhar como um burro para um palácio e a dizer-se “Oh”.

Claro está que o nosso objetivo com esta conversa, não é darmos mostras da nossa sabedoria, é sim argumentarmos que quer na arte antiga, quer na moderna e contemporânea há sempre muito mais para se perceber, do aquilo que se vê. Para além do que seguramente se observa, há sempre mais para se saber e descobrir. 

O momento fundador da arte contemporânea deu-se em 1917, quando Marcel Duchamp decidiu colocar um vulgar urinol num museu e chamar-lhe arte, deu-lhe como título “A Fonte”.

Duchamp inventou nesse instante um conceito artístico que viria a ter largo sucesso e que dura até aos dias de hoje: o Ready-Made.

 

Desta vez, ao contrario do que fizemos com “A Alegoria da Divina Sabedoria” não vamos explicar-vos o significado da obra de Marcel Duchamp, seguramente que neste caso toda a gente a percebe.

 

Dois anos mais tarde, Marcel Duchamp haveria de realizar uma outra obra célebre, “L.H.O.O.Q.”. Neste caso, a obra consiste tão-somente numa cópia da famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci, à qual Duchamp acrescentou um bigode e uma barbicha no queixo.

 

Marcel Duchamp pretendia que as suas obras não fossem apenas vistas, mas que a ideia que transmitiam fosse também percebida. A obra “L.H.O.O.Q.”, além de ser uma releitura da história da arte, tem igualmente a intenção de tirar a Mona Lisa dos seguros eixos da academia e da tradição, criticando assim o modo como se vê e se consome arte.

 

Para que se perceba completamente toda a amplitude de “L.H.O.O.Q.”, é importante saber-se que a sigla, lida em francês, parece dizer "Elle a chaud au cul", o que traduzido para português seria "Ela tem o rabo quente”.

 

Imaginamos que uma vez sabedora de tal informação e percebendo toda a dimensão da obra de Marcel Duchamp, a nossa típica família feliz exclamaria em uníssono “Oh, isto é arte, isto sim é cultura, isto sim é uma coisa linda e que se percebe.”

 

Leonardo da Vinci nasceu perto de Florença e foi nessa cidade que se tornou um artista de reputação internacional. Segundo se sabe, a Mona Lisa, a senhora retratada, era também florentina.

 

Façamos um outro exercício de imaginação. Imaginemos desta vez uma viagem no tempo, em vez de uma viagem a Florença. Imaginemos então que Leonardo da Vinci viaja até à nossa época e entra num museu de arte moderna contemporânea.

Subitamente depara-se com a obra de Marcel Duchamp “L.H.O.O.Q.”, reconhece a sua Mona Lisa e fica perplexo, saí-lhe da boca um “Oh” aflito.

 

Andando pelo museu, Leonardo da Vinci dá de caras com uma outra obra de Marcel Duchamp, mais concretamente com “A Fonte”. Seguramente que neste caso o velho Leonardo saberá exatamente o que fazer:

 

E pronto, finalizamos assim este nosso passeio dominical dedicado a acabar de vez com a cultura.

Deixamos-vos um guião de aprendizagem que trabalhámos com os nossos alunos. Um guião que pretende,  ele também, acabar de vez com a cultura...

Guião de aprendizagem "Uma cambada ou camadas?"

Ficha de exploração "Uma cambada ou camadas?"