A Abelha Maia era nazi? E os gelados Olá, trazem-nos a felicidade imediata?

 

O livro “As Aventuras da Abelha Maia” foi escrito em 1912 pelo autor alemão Waldemar Bonsels (1880–1952). Quando se deu a ascensão do Terceiro Reich, Bonsels tornou-se um fervoroso apoiante público de Adolf Hitler e do nazismo.

 

Embora o livro tenha sido escrito antes da Primeira Guerra Mundial, a sua narrativa contém elementos que serviram na perfeição à propaganda nazi. A colmeia é retratada como um império supremo que exige lealdade absoluta e o sacrifício da própria vida, tal e qual como o Reich o exigia.

 

A história culmina numa guerra violenta onde as abelhas lutam contra as vespas. As vespas são retratadas como seres sem pátria, malvados e inferiores, uma metáfora frequentemente associada ao antissemitismo da época.

 

Ao longo da narrativa, a Rainha e as abelhas mais velhas ensinam a Maia uma hierarquia estrita. As abelhas são descritas como o povo eleito, uma raça pura e superior, associada à ordem, à beleza e à alta cultura.

 

Os outros insectos são seres inferiores e as espécies têm um valor predeterminado pela sua biologia. Há uma clara divisão entre as raças "nobres" e as "degeneradas", o que reflecte perfeitamente as teorias raciais que os nazis adoptaram.

 

Entre as diversas influências que a indústria do entretenimento impõe às sociedades, talvez nenhuma tenha um poder tão insidioso quanto as séries de desenhos animados infantis.

 

Não é só porque essas séries são destinadas a crianças, ou seja, a seres que ainda não têm desenvolvidas competências relacionadas com o pensamento crítico, é também e fundamentalmente porque, as sociedades confiam nos desenhos animados para incutir nos mais novos valores transversais.

 

As séries de desenhos animados infantis complementam, quando não chegam mesmo a substituir a família no papel educativo na transmissão de valores. Veja-se o exemplo já referido, o mundo da Abelha Maia é uma derivação disfarçada da ideologia do autor, um antissemita e nazi convicto.

 

Amelie von Wulffen, artista nascida em Breitenbrunn, na Alemanha em 1966, apropria-se de ícones da cultura do entretenimento infanto-juvenil, como a Heidi, a Abelha Maia ou os gelados da Olá, movendo-se entre o real e o imaginário, entre a infância e a idade adulta, entre o trauma e a fantasia.

Por baixo do aspecto familiar de um desenho animado reconfortante, a artista quer dar-nos a ver os traumas resultantes da sombra do nazismo na sociedade alemã e não só.

A Abelha Maia de  Amelie von Wulffen nada tem de inocente e puro. Para a geração da artista, a Abelha Maia era associada à série de desenhos animados das décadas de 70 e 80, sendo que, a artista expõe o choque entre essa sua memória feliz da infância e a sinistra origem da personagem.

 

Em síntese, na obra de Amelie von Wulffen, a Abelha Maia funciona como uma metáfora para o fim da inocência e a contaminação da memória afectiva. 

Ao colocar a Abelha Maia em pinturas tridimensionais perto de móveis rústicos alemães ou de decorações pequeno-burguesas, a artista critica a tentativa da sociedade germânica do pós-guerra de criar uma fachada de normalidade, aconchego e inocência, tentando assim esconder os seus traumas e culpas.

 

Amelie von Wulffen usou um processo semelhante com a Heidi. Ao cruzar a candura da Heidi com cenários típicos da burguesia conservadora alemã, von Wulffen quebra a ilusão de tranquilidade e paz, fazendo assim surgir à vista e à superfície, dinâmicas completamente disfuncionais que se encontravam escondidas atrás de uma moralidade perfeita e de um ambiente bucólico.

 

No nosso imaginário, Heidi representa a pureza da natureza, os Alpes e uma infância livre e idílica, todavia, Amelie von Wulffen desconstrói toda essa ideia usando a personagem para mostrar como a cultura de entretenimento infantil tenta criar nichos de inocência para escapar às mais terríveis e traumáticas realidades.

 

Tal como acontece com a Abelha Maia, a figura de Heidi carrega consigo uma forte identidade, a saber, a celebração da "Heimat", ou seja, da pátria natural, pura e rústica. Ao cruzar a imagem pacífica da Heidi com figuras ambíguas ou grotescas, a artista põe a claro como a inocência da infância pode perfeitamente ser contaminada por ideologias nacionalistas.                                                                              

 

A história da Heidi é pura e focada na natureza, Amelie von Wulffen, transforma tudo isso numa máscara, de forma a nos confrontar com as mais sombrias memórias e com os segredos mais medonhos da herança cultural alemã, que é igualmente europeia e ocidental.

 

Assim sendo, a Heidi deixa de ser a menina feliz dos Alpes, para se transformar numa criatura estranha e cúmplice das neuroses germânicas, e da culpa de toda uma geração.

 

Amelie von Wulffen utiliza também com frequência imagens de marcas dos gelados da Olá, como o Magnum ou o Cornetto. Os logótipos dos gelados surgem como símbolos de "satisfação infantil substituta", associada a memórias nostálgicas de Verões na infância ou alegres férias na neve, no entanto, e mais uma vez, essas inocentes recordações contrastam com realidades mais sombrias.

 

Nas suas aguarelas e desenhos, os gelados ganham pernas, braços e expressões faciais, protagonizando histórias próprias de uma comédia negra e absurda.

É comum ver cones de gelado a praticar desportos de inverno, como andar de trenó, a passear ou a interagir com outros alimentos humanizados, como vegetais ou fatias de pizza.

No entanto, tudo se torna sombrio quando estes gelados antropomórficos praticam actos bizarros, como comer os outros gelados, enfrentar o medo de derreter ou demonstrar sintomas de rejeição ou solidão.

Esses desenhos de Amelie von Wulffen evocam o desejo infantil, as infinitas férias de Verão, as brincadeiras na neve e a promessa de uma felicidade imediata que o marketing vende, contudo, por trás de todas essas alegrias e prazeres instantâneos adquiridos a crédito, escondem-se frequentemente sentimentos mais obscuros, que não se apagam nem se abafam.

 

 

Sim, numa infância normal, a felicidade é quase imediata, para tanto basta assistir a uns desenhos animados, comer um gelado ou brincar na neve, já na vida adulta tudo se torna mais complicado.

Na vida adulta, por vezes sabemos que figuras que críamos puras, alegres e joviais, têm afinal uma origem ou uma história tenebrosa. Outras vezes tomamos consciência de que as alegrias e prazeres que o marketing nos vende, são apenas e só, símbolos de uma "satisfação infantil substituta".

 

Amelie von Wulffen estudou na Academia de Belas Artes de Munique entre 1987 e 1994, lecionou como professora de pintura na Academia de Belas Artes de Viena entre 2006 e 2011, participou na Bienal de Veneza em 2003, e realizou uma grande exposição individual no Centre Pompidou em Paris em 2005.

Vários das suas obras fazem parte da coleção do Museum of Modern Art de Nova Iorque (MoMa), da coleção da Pinakothek der Moderne em Munique e ainda do Staatliche Museen em Berlim.

Actualmente em Lisboa, na Culturgest, é possível visitar a sua mais recente exposição, cujo título é “Panic Realism”.